Logo

Próbuję zrozumieć świat poprzez muzykę.

Nie dlatego, że wybrałem taką drogę.

Dlatego, że nie potrafię inaczej.

Pytania

Piotr H. Stawski w studio
  • Czym właściwie jest muzyka?
  • Dlaczego jeden dźwięk potrafi poruszyć bardziej niż całe dzieło?
  • Dlaczego tak wielu ludzi gra na instrumentach, a tak niewielu zajmuje się muzyką?
  • Czy zajmujemy się jeszcze muzyką, czy już tylko graniem?
  • Dlaczego najgłębsze spotkania z muzyką zdarzały mi się poza światem, który nazywa siebie światem muzyki?

Skrzypce

Przez wiele lat wydawało mi się, że zajmuję się skrzypcami.

Dzisiaj myślę, że były początkiem pytań, które prowadzą mnie do dziś.

To właśnie ten instrument po raz pierwszy skłonił mnie do zastanowienia się nad naturą dźwięku. Dlaczego dwa niemal identyczne instrumenty brzmią inaczej? Dlaczego jeden dźwięk porusza, a drugi pozostawia obojętnym? Dlaczego pojedyncza nuta potrafi czasem powiedzieć więcej niż cały utwór?

Skrzypce są niezwykłym instrumentem. Cztery struny tworzą cztery różne głosy, a cała konstrukcja istnieje dzięki rezonansowi. Drewno, struny, smyczek i człowiek nieustannie wpływają na siebie nawzajem.

Dlatego zacząłem ich słuchać.

Nie tylko uszami. Także poprzez drgania instrumentu odczuwane pod opuszkami palców, w dłoniach i całym ciele. Z czasem zrozumiałem, że część tego, co nazywamy słuchaniem, nie dociera do nas przez uszy.

Przez lata badałem instrumenty, struny, smyczki i sposoby wydobywania dźwięku. Interesowało mnie nie tylko to, jak grać, ale przede wszystkim skąd bierze się piękno pojedynczego dźwięku.

Te poszukiwania doprowadziły mnie do nagrań, akustyki, budowy instrumentów, ciszy i słuchania świata.

Skrzypce pozostają dla mnie nauczycielem.

Nagrania

Te nagrania nie są tutaj tylko prezentacją dorobku.

Są śladami poszukiwania sposobu słuchania i brzmienia, którego przez lata próbowałem się nauczyć, usłyszeć i zrozumieć.

E. Morricone — Misja (cover)
W. A. Mozart — Ave Verum Corpus
M. Karłowicz — Mów do mnie jeszcze (arr. Maciej Wiśniewski)
J. S. Bach — Adagio
skrzypce solo

Projekt Auralith

Dźwięk jest drogą.

Dokąd prowadzi?

Auralith jest próbą zejścia głębiej — do szumu, pulsu, obecności i pierwotnego doświadczenia słuchania.

Poznaj projekt Auralith → auralith.space

O mnie

Piotr H. Stawski

Byłem koncertmistrzem Filharmonii Narodowej oraz Polskiej Orkiestry Radiowej.

Pracowałem jako muzyk tutti w orkiestrze Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, Polskiej Orkiestry Kameralnej oraz Sinfonii Varsovii.

Byłem solistą, kameralistą, muzykiem orkiestrowym i producentem nagrań.

Dzisiaj myślę, że szukałem czegoś innego.

Muzyki, która brzmi prawdziwie.

Muzyki, którą można nie tylko usłyszeć, ale również poczuć.

Próbuję zrozumieć, skąd się bierze i dlaczego czasami potrafi poruszyć bardziej niż słowa.

Ta strona jest śladem tych pytań i tych poszukiwań.

Kontakt

contact[at]stawskistrings[dot]com

I am trying to understand the world through music.

Not because I chose this path.

Because I know no other way.

Questions

Piotr H. Stawski in the studio
  • What is music, actually?
  • Why can a single sound move us more deeply than an entire work?
  • Many people play instruments. How many are truly concerned with music?
  • Are we still concerned with music, or only with playing?
  • Why have my deepest encounters with music happened outside the world that calls itself the world of music?

Violin

For many years, I thought my search was about the violin.

Today I think it was the beginning of the questions that still guide me.

It was this instrument that first led me to ask about the nature of sound. Why do two almost identical instruments sound different? Why does one sound move us, while another leaves us untouched? Why can a single note sometimes say more than an entire piece?

The violin is an extraordinary instrument. Four strings create four different voices, and the entire instrument lives through resonance. Wood, strings, bow and human being constantly affect one another.

That is why I began to listen to it.

Not only with my ears. Also through the vibrations of the instrument felt under the fingertips, in the hands and throughout the body. Over time, I began to understand that part of what we call listening does not reach us through the ears.

For years, I studied instruments, strings, bows and ways of producing sound. I was interested not only in how to play, but above all in where the beauty of a single sound comes from.

Those searches led me to recordings, acoustics, instrument making, silence and listening to the world.

The violin remains my teacher.

Recordings

These recordings are not here merely as a presentation of my work.

They are traces of a search for a way of listening and a sound I have spent years trying to learn, hear and understand.

E. Morricone — The Mission (cover)
W. A. Mozart — Ave Verum Corpus
M. Karłowicz — Speak to Me Again (arr. Maciej Wiśniewski)
J. S. Bach — Adagio
solo violin

The Auralith Project

Sound is a path.

Where does it lead?

Auralith is an attempt to go deeper — towards noise, pulse, presence and the primordial experience of listening.

Discover the Auralith project → auralith.space

About me

Piotr H. Stawski

I was concertmaster of the Warsaw National Philharmonic and the Polish Radio Orchestra.

I also worked as a section musician at the Grand Theatre – National Opera, the Polish Chamber Orchestra and Sinfonia Varsovia.

I have been a soloist, chamber musician, orchestral musician and recording producer.

Today I think I was looking for something else.

Music that sounds true.

Music that can be not only heard, but also felt.

I am trying to understand where it comes from and why, at times, it can move us more deeply than words.

This website is a trace of those questions and those searches.

Contact

contact[at]stawskistrings[dot]com